Не менее суровым получился Мороз у В. Васнецова.
В конце 1881 года на одном из вечеров члены мамонтовского кружка читали по ролям весеннюю пьесу-сказку «Снегурочка» А.Н. Островского. Васнецову выпало на долю читать «Деда Мороза», а затем Мамонтов поручил Васнецову выполнить декорации и рисунки костюмов для постановки.

Но не только декорации были хороши, а и сам Васнецов в роли хозяина русской зимы был хорош. Он расхаживал по сцене в длинной, просторной холщовой рубахе, кое-где прошитой серебром, в рукавицах, с пышной копной белых, стоящих дыбом волос, с большой белой лохматой бородой.

Необычный Дед получился в иллюстрациях Николая Рериха. Он предельно самобытен: суховатый старик небольшого роста, обряженный в костюм северных народов. Он спокоен, хитёр и сам себе на уме.

Одежда сказочного героя поражает красотой и изысканностью цвета. Переливы голубых, изумрудных, нежно розовых тонов в сочетании с доминантой белого передают атмосферу зимней сказки. В кружевной вязи орнаментов, подобно морозным причудливым узорам, покрывающим одежды, звучит та же, что и в музыке, и в танцах, языческая стихийность древнего искусства.

В советский период, как и на современных новогодних открытках, Дедушка Морозко уже совсем другой. Он неизменно добродушен и почти всегда изображается с большим мешком подарков за спиной. Он уже не часть природы. Старик одушевлен, очеловечен и награждён художниками яркими цветами.

Васнецов создает свою картину явно под влиянием сказки Островского и оперы Римского-Корсакова.

Сказочно красивая ночь: заснеженный лес, залитый лунным светом, звездное небо. Снегурочка только что вышла из леса, она уже готова сделать первый шаг к людям. Вдали виднеются огни деревни. Снегурочка замерла, чтобы сделать шаг навстречу новому. Впереди её ждёт опасный капкан, но она обойдёт его, чтобы выйти к новым событиям и встретить свою любовь. Картина пронизана тревожным предчувствием и волнением. Всё в лесу замерло в ожидании решения девушки: вернётся ли она к родителям? Выберет ли запретную жизнь в мире людей? Все эти чувства и эмоции художник мастерски передал в своей работе. Ее наряд (шубка, рукавицы, шапка) вобрал в себя все оттенки снега, леса, неба. Ослепительно белый снег, сине-зеленая ночь, молодые елочки на переднем плане— все в картине прописано с необыкновенной точностью и достоверностью.

А вот еще одно изображение Снегурочки, написанное М. Врубелем.

Из письма младшей сестры М. Врубеля: «Миша воспевает могучую природу и поэзию России и потому пишет «Снегурочку» в серебристо-снежном тулупчике и шапочке, украшенной изумрудами, с лицом молодой красивой девушки великорусского типа, фигура стоит на фоне засыпанных снегами елей».

Снегурочка изображена в серебристо-снежном наряде, опушенном горностаем и сплошь орнаментированном большими звездами снежинок, которые украшают и волосы юной девушки. На губах легкая, едва уловимая улыбка. Характер героини раскрывают глаза – большие, удивленные, готовые к новым, неведомым ранее впечатлениям. Стеной стоит зимний лес за спиной героини. У ее ног сидит белка, провожающая Снегурочку в неведомый мир.

Эта яркая позитивная картина изображает традиционный ёлочный торг накануне рождественских праздников. Вокруг царит душевная, радостная и сказочная атмосфера приближающегося новогоднего волшебства. Огромные припорошённые снегом ели, золотые купола храмов, морозный иней на деревьях — всё это помогает зрителю прикоснуться к традициям старинной провинциальной Руси и на мгновение стать гостем исторического Нового года.

Ёлочный торг Б. Кустодиев показал нам как самое настоящее праздничное событие. Здесь нет места грусти, печали и тоске. Всё здесь наполнено весельем, счастьем и новогодним настроением.

Елочная игрушка появилась в России примерно в 30-е годы XIX века. Традиция пришла из Германии. Поначалу украшения даже нельзя было назвать игрушками в современном понимании: на елку вывешивалось все, чем были богаты, — банты из дорогих тканей, крупные ювелирные украшения. Первые игрушки из стекла изготовили в Клину во время Первой мировой войны: пленные немцы научили местных стеклодувов делать не только посуду, но и елочные шарики.

Во время Великой Отечественной войны елочные игрушки тоже выпускались — правда, очень маленькими партиями: танки, солдаты, самолеты. После 1947 года 1 января снова объявили праздничным выходным днем, а елочные игрушки стали разнообразнее: на ветвях красовались всевозможные герои сказок, милые зверята. После выхода фильма «Карнавальная ночь» в моду вернулись стеклянные бусы. В 1960-е случился космический бум, и на всех елках страны появились космонавты, ракеты, спутники и планеты.

Когда мы начинаем украшать новогоднюю елку, приближение праздника ощущается особенно сильно. Красочные игрушки, мишура, серпантин – все это вселяет в душу радость и волшебство.

Всем, кто интересуется историей елочных украшений, будет полезным узнать следующие факты:

• во времена правления царей на елках можно было увидеть такие украшения, как мармелад, пряники и засахаренные цукаты; фигурные пряники, завернутые в цветную бумагу;
• самыми ценными игрушками считались надувные стеклянные шары и фигурки с головами из фарфора;
• первая мишура делалась из настоящего серебра.

Эта сказка стала своего рода символом чуда, добра и света, которые мы так ждём в предчувствии Нового года. «Щелкунчик и Мышиный король» — знаменитая волшебная сказка Гофмана. Это история о девочке Мари и принце-Щелкунчике — заколдованном юном племяннике ее крестного. В некрасивого кукольного человечка он обращен королевой Мышильдой.

Настоящие чудеса начинают происходить на Рождество: Щелкунчик показывает свою удивительную страну; солдатики с другими игрушками оживают и бьются с войском Мышиного короля. Но в конце любовь Мари к крохотному человечку развеивает все злые чары.

Самая известная сказка Гофмана стала последней книгой, которую проиллюстрировал художник Валерий Алфеевский. Это одна из лучших и самых известных работ В. Алфеевского.

Текст Гофмана как нельзя прекрасно лег на рисунки художника— стремительность пера, барочная фантазийность, постоянное движение, легкий штрих, обрисовывающий фантастический мир— мир сказки, мир поэзии, романтики. Характеры, герои, сюжет видны в движении, в полете, в изломах линий и фигур, оставляя за читателем право домысливать и додумывать, полностью погружаясь в сказочный мир героев Гофмана. Оригиналы набросков хранятся в Государственной Третьяковской галерее.

А вот еще один иллюстратор «Щелкунчика». Ника Гольц – советская и российская художница, известная прежде всего как книжный иллюстратор. Заслуженный художник Российской Федерации.Великолепные иллюстрации к сказке она рисовала «всю жизнь». Первые иллюстрации вышли аж в 1958 году, а последние – в 1990-х. На книжках с ее картинками выросло несколько поколений детей: она иллюстрировала все сказки Андерсена, Гофмана, братьев Гримм, сказки народов мира, а также повести Н. Гоголя и А. Погорельского. Н. Гольц получила международный диплом Г. Х. Андерсена за иллюстрации к сборнику «Большая книга лучших сказок Андерсена». А в Дании даже открыли частный музей ее рисунков. Эту рождественскую историю «Щелкунчик» художница увидела по-своему, очень индивидуально и талантливо. Её рисунки воздушные, лёгкие, даже волшебные – помогают читателям погрузиться в мир Гофмана и почувствовать необычность его сказки.

Пожалуй, самым популярным «комнатным жанром» в истории советской живописи стала картина Ф. П. Решетникова «Прибыл на каникулы» (1948-1952). Композиция Решетникова явилась плодом долгой и увлеченной сценической разработки внутреннего пространства, где каждая деталь призвана была сюжетно аккомпанировать главным персонажам.

Место торжественной встречи внука-суворовца вобрало в себя приметы повседневной жизни, комнатного декора, окружавшие миллионы советских семей,— и это ощущение «своего уголка», узнаваемого в картине, особенно способствовало ее общенародной популярности (с оттенком юмора откликаясь на такой резонанс своего произведения, художник поместил в своем полотне «Опять двойка» настенный календарь с репродукцией одного из вариантов «Прибыл на каникулы»). Здесь же лукавый контраст юного суворовца составляют «Три богатыря», красующиеся позади.

Главный герой картины, мальчик-суворовец, приехал домой на новогодние каникулы. Внук с неподдельной радостью рапортует деду о своём прибытии. Дедушка, стоя настороженно, полностью осознаёт важность момента и значимость того, что его внук стал маленьким солдатом. Возле окна за столом трудится девочка в пионерском галстуке, а на стуле за ней наблюдает белый пушистый кот. Яркие и насыщенные краски, реалистичная манера исполнения и детализация сделали картину живой и эмоционально насыщенной. «Прибыл на каникулы» стала своеобразным феноменом в советской живописи. Она отразила тему мирного времени и повседневной радости жизни, подняла настроение людям после тяжелых военных лет.

Эдуард Амаякович Исабекян – советский и армянский живописец, педагог, профессор.

На тёмно-коричневом фоне изображены мальчик и девочка в красном и синем. Мазки– обобщённые и поверхностные. На картине изображены внуки художника.

В руках у них свечки, а над головами– светлый круг. Их спокойный шаг вперед указывает на уходящий год, а лица детей и свечи символизируют надежду на приход светлого Нового года. Считается, что пламя свечи проливает свет на тьму и символизирует нашу способность побеждать невзгоды. Так и появилась традиция зажигать в Новый год свечи, чтобы привлечь в дом светлые события и благополучие.

Татьяна Григорьевна Назаренко (род. 24 июня 1944, Москва) – советский и российский живописец, педагог, профессор.

Татьяна Назаренко любит писать карнавалы. Общение людей, игры, в которых всегда присутствует театрализованное, творческое начало. «Новогоднее гуляние» – одна из первых «карнавальных» работ, в которой художница изображает празднование Нового года, любимого праздника советского народа. Как рассказывала сама художница, в «Новогоднем гулянье» она написала площадь перед Большим театром. В ту ночь под Новый год знакомая площадь выглядела таинственно из-за танцующих на снегу людей.

Еще одна картина Ильи Глазунова на новогоднюю тему.

Через весь творческий путь художника прошло поэтическое восприятие человека в большом городе XX века.

Как одинока фигура дворника, увиденного из окна на синем ночном снегу... Не ясно, то ли это мужская, то ли женская фигура, закутанная от мороза, остановилась на мгновение, увидев на холодном снегу отсвет чьей-то радости - блик огней от новогодней елки. А над городом уже встает новый рассвет. И понять этот перерыв в работе, конечно, можно: не очень-то хочется работать в новогоднюю ночь!

Но кто-то ведь должен приводить этот мир в порядок?

Ну и в заключении нашей выставки картина Ленинградского художника В. С. Вильнера.

Хотя со времени написания картины прошло уже 40 с лишним лет, но предновогодняя суета, изображенная на полотне, знакома каждому человеку. Мы видим густонаселенную персонажами панораму, развернутую на всем доступном пространстве листа. Лирическая повествовательность этой масштабной графической картины невольно вызывает ассоциации с голландской живописью. Специфичный образный строй листа в своей нарочитой подробности создает некий обобщенный репортаж о советской действительности конца 1970-х годов. Художник ненасытен в деталях, он не устает рассказывать зрителю о разном – о мелочах быта, о работе и досуге, о семейных связях и коллизиях, о фантазиях и чудесах, вторгающихся в прозаическое существование, фантастическая сказка сплетается с бытовым анекдотом, и в конечном итоге получается, что нам повествуют не более и не менее как о таинственной неисчерпаемости бытия, о бесконечности мироздания, не выходя за пределы комнаты, улицы, двора. Думаю, многие из нас испытывали похожие чувства, если переезжали в только что построенный район перед Новым годом.

Эпохи сменяют одна другую, но ежегодно в конце декабря в сердце каждого человека замирает надежда на чудеса. Как в детстве, люди загадывают под бой курантов самое сокровенное и от души верят, что Новый год все исполнит. И нам уже пора готовиться к этому волшебному моменту!