А.Г. Венецианова называют основоположником русской жанровой живописи. Именно с А.Г. Венецианова начинается подъем реалистических тенденций в русском искусстве, сопровождающийся обращением к миру национальных и народных образов и повышением интереса к современной жизни. Благородная муза художника воспела красоту простого сельского люда. Живописец любовался Человеком, когда писал свои произведения о России. Пленительна скрытая гармония человека и природы в полотнах А.Г. Венецианова. Пахота и жатва, лето и весна. Любое время года предстает перед нами в свойственной пейзажу Руси неброской, поэтической красе. Казалось, что Россию, познавшую блеск картин кисти Левицкого, Рокотова, Боровиковского, трудно чем-либо удивить, но Венецианов поразил современников: перед зрителями встала во всей красе Русь, которая родила Андрея Рублева и Ломоносова, Пушкина и Глинку… Поэт своей родины, А.Г. Венецианов не забыт как один из самых благородных, честных и талантливых певцов России.

• С. К. Зарянко. Портрет А. Г. Венецианова

Алексей Гаврилович Венецианов родился в купеческой семье 18 февраля 1780 года. Когда мальчик подрос, его отдали учиться в Московский пансион. Он очень рано заинтересовался живописью, и первым его учителем был художник-самоучка, имя которого неизвестно. После окончания пансиона, был принят на работу в Чертежное управление и вскоре переведен в Санкт-Петербург.

• Портрет матери А. Г. Венецианова

В 1807 году он поступил на службу в Канцелярию директора почт Д.Трощинского. Трощинский свел его со своим знакомцем – знаменитым портретистом В. Боровиковским. Встреча двух живописцев – начинающего и маститого – имела своим следствием то, что Венецианов стал учеником Боровиковского. В эти же годы он ходил в Эрмитаж и копировал увиденные картины, тем самым оттачивая свое мастерство.

Оказавшись в центре русской общественной жизни Петербурга, Венецианов сразу же приступил к совершенно необычайному делу: стал издавать «Журнал карикатур на 1808 год в лицах». Художник взялся воспитывать общество, «смехом исправлять нравы». Карикатуры оказались слишком социально меткими, издание было запрещено самим Александром I и первый русский сатирический журнал был уничтожен.

Венецианов был принужден оставить издание сатирического журнала и полностью вернуться к портретам. В 1811 году он получил от Академии художеств звание «назначенного» за представленный автопортрет. Эту ступень предлагалось преодолеть тем, кто не учился в Академии.

Холст написан А.Г. Венециановым накануне Отечественной войны. В нем нет и следа какой-либо романтичности, которая была тогда столь частой при изображении художниками самих себя. Строг лик тридцатилетнего мастера. Венецианов показал себя старательно, даже напряженно работающим. Насторожен, собран живописец. Это – автопортрет художника-исследователя, мыслителя и труженика. Рука, держащая кисть, замерла. Еще миг, и кисть коснется полотна.

• Автопортрет

На следующий год художник выполнил конкурсную программу, написав портрет Кирилла Ивановича Головачевского, инспектора Академии художеств, с тремя воспитанниками Академии. А.Г. Венецианову присвоили звание академика.

Это произведение задумано как своеобразная сюжетная композиция: старшее поколение мастеров Академии в лице старого инспектора дает наставление подрастающим талантам: живописцу (с папкой рисунков), архитектору и скульптору. Добрый старик Головачевский дружески толкует подросткам какую-то прочитанную в книге страницу. Задушевность выражения находит поддержку в живописном строе картины: ее притушенные, тонко и красиво сгармонированные красочные тона создают впечатления умиротворенности и серьезности. Прекрасно написаны лица, полные внутренней значительности. Портрет является одним из высоких достижений русской портретной живописи.

• Портрет А. Г. Венецианова с воспитанниками Академии художеств

Семья в Москве ликовала: их сын – академик!

После получения звания Венецианов создал ряд замечательных рисунков: «На Сенном рынке», «На гулянье», «У Петербургской биржи» и др. Самые простые уличные сцены того времени запечатлены в них с редкостной непринужденностью. События Отечественной войны 1812 года дали Венецианову возможность создать гравюры, обличающие французоманию дворянства, не менее резко характеризует художник и русских бар.

Героическая эпопея Отечественной войны заставила передовых людей той поры задуматься над ролью народа в исторических событиях. Перед искусством вставала тема крестьянина и его жизни. А.Г. Венецианов, автор рисунков и гравюр на бытовые темы, был более, чем кто бы то ни было из русских художников, внутренне подготовлен к ее воплощению. Картины из народной жизни требовали все более глубокого изучения человека, его занятий, русской природы. Надо было развивать наблюдательность, добиваться большей гибкости и точности приемов. И сорокалетний академик портретной живописи решился «совершенно оставить все правила и манеры, двенадцатилетним копированием в Эрмитаже приобретенные».

• Сафонково. Вид в окрестностях дома                              А. Г. Венецианова. Фотография 1911г.

Чтобы полностью посвятить себя поискам нового направления в искусстве и поиску новых путей его выражения, Венецианов, выйдя в отставку, купил и поселился вместе с женой и двумя дочерьми в маленьком имении в Тверской губернии – в Сафоновке. Там он начал изображать крестьян, их жизнь и занятия.

• Дом А. Г. Венецианова в Сафонкове. Фотография 1911г.

Блестящим итогом первых исканий художника-новатора явилась картина «Утро помещицы». Эта картина экспонировалась на той же выставке, что и «Гумно». Ее Венецианов преподнес в дар императору Александру I. В эти годы – под императорским патронажем – в Эрмитаже создавалась галерея художественных произведений русской школы. «Утро помещицы» стало одним из первых полотен, попавших в это собрание. Венецианов трудился над картиной летом 1823 года (это был год, когда А.С. Пушкин начал «Евгения Онегина»). Издатель П. Свиньин писал: «Наконец мы дождались художника, который прекрасный талант свой обратил на изображение одного отечественного, на представление предметов, его окружающих, близких к его сердцу и к нашему, и совершенно успел в этом…» Венецианов действительно изобразил на картине «предметы, его окружающие», а точнее – дом в Сафоновке. Он и «помещицу» писал со своей жены, намеренно затемнив ее лицо, чтобы «смазать портретное сходство» и не разрушить типичности жанровой сцены. Именно эта «типизация» заставляет искусствоведов сравнивать эту картину с сельскими картинами пушкинского романа. Говоря об общих для двух мастеров-современников прекрасной простоте, об «уловлении» духа эпохи.

• А. Г. Венецианов. Утро помещицы

«Жнецы» – так называется один из шедевров А.Г. Венецианова. И это – одна из лучших «жатвенных» работ художника. Эту сцену художник подсмотрел в жизни – его крестьяне, привыкшие видеть своего хозяина бродящим по полям с этюдником, не слишком стеснялись его. Венецианов, увидевший, как мать и сын любуются бабочками, присевшими на руку жницы, окликнул их и попросил попозировать. И в этой картине Венецианов «озвучил» важнейшую идею – мир прекрасен, и крестьяне умеют чувствовать эту красоту, проникаться ею. По тем временам это была нетривиальная идея. Впервые высказавший ее в литературе Карамзин стал зачинателем нового литературного направления.

• А. Г. Венецианов. Жнецы

В 1824 году Венецианов организует в своем имении художественную школу для низших сословий – крепостных, крестьян, ремесленников, мещан. Постепенно сформировалась группа, известная как «Школа Венецианова». Всего на протяжении 25-летней педагогической деятельности у него перебывало до 70 учеников. Некоторые ученики жили в доме художника безвозмездно, летом – в его имении Сафоново, а зимой – в снимаемой им квартире в Петербурге. В столице Венецианов знакомил их с сокровищами Эрмитажа, а также устраивал посещение так называемых рисовальных классов Академии художеств, где они дополнительно, помимо работы в мастерской учителя, упражнялись в рисовании. Наиболее известны из воспитанников А.Г. Венецианова: Н.С. Крылов, А.В. Тыранов, К.Ф. Крендовский, С.К. Зырянский, Г.В. Сорока. Посещала эту школу и старшая дочь художника – Александра. Александра исполняла портреты, жанровые картины, натюрморты. Её работы имеются в Третьяковской галерее, Тверской областной картинной галерее. Вслед за учителем ученики продолжили вносить в искусство новый круг образов и тем, обратившись к жизни простых людей. Заметный вклад венециановцы внесли в развитие пейзажа. Их картины есть во многих музеях России, а творчество представляет важный этап в становлении русского реалистического искусства.

• Г. В. Сорока. Портрет А. Г. Венецианова. 1840-е гг.

В начале 1830-х годов А.Г. Венецианов пережил ряд тяжелых утрат: в 1831 году он потерял свою «дорогую Марфушу», оставшись с двумя юным дочерьми; в 1833 году – отца. Художник испытывал упадок сил, очень мало писал «для души», перестал выставлять свои картины. Жизнь скрашивало неожиданно возникшее приятельство с К. Брюлловым, вернувшимся в 1835 году из Италии в Россию. Пытаясь выправить материальное положение Венецианов брался за заказные работы. Как правило, это были портреты и иконы для церквей. Нотки уныния в его письмах звучали все громче. В последний год своей жизни художник признавался, что «дорогая Марфуша зовет его днем и ночью». Он стал задумчив, молчалив. 16 декабря 1847 года, окончив эскизы икон для одной из тверских церквей, он захотел самолично отвезти их в Тверь. Морозное утро, упряжка молодых коней. Снег скрипит под полозьями саней. И вдруг крутогор, лошади понесли. Алексей Гаврилович Венецианов погиб на месте. Художник нашел кончину в земле, которую воспел. Неожиданно и мгновенно.

России же А.Г. Венецианов оставил бесценное наследство: облик ее народа, образы наших предков – крестьян во всей их силе и доброте души. Он был первым, кто открыл красоту простого русского человека-труженика. Написав множество женских портретов, создал обобщенный образ русской женщины из народа. Жемчужины его творчества украшают Государственную Третьяковскую галерею и Русский музей – сокровищницы нашего искусства. Полотна живописца – песнь о народе русском – звучат сегодня величественно и прекрасно. Он открыл новую дорогу в русском искусстве, и его роль новатора неоценима!

• А. Г. Венецианов. Крестьянка с васильками